Anh Nguyễn ist Artmanagerin und freiberufliche Kuratorin.
Seit vielen Jahren bewegt sie sich zwischen Künstler:innen, Sammler:innen, Galerist:innen und Kulturschaffenden. Durch ihre Selbständigkeit im Beruf kann Anh selbst entscheiden, mit welchen Aspekten des Kunstmarktes sie sich beschäftigen möchte. Über den Kunsthandel hinaus, konzipiert sie Ausstellungen, berät Sammler:innen und fördert Künstler:innen in deren Werdegang. Diese Vielfalt führt zu einer abwechslungsreichen Zusammenarbeit mit allen Akteuren des Kunstmarktes. In unserem Gespräch gibt sie viele Tipps zum Auftreten und Selbstverständnis von Künstler:innen und spricht über die Wichtigkeit von Authentizität und Unternehmertum.

In dieser Episode wird es gigantisch – und zwar im wahrsten Sinne des Wortes! Ich spreche mit dem Maler Yadegar Asisi, der weltberühmt geworden ist mit seinen atemberaubenden Panoramen, die uns ins alte Rom, in die Weiten des Himalaya oder auf den Meeresgrund im Great Barrier Reef entführen. Doch es geht um mehr als nur Größe: Wir reden über das Zeichnen als Schlüssel zur Menschlichkeit, die Verantwortung von Künstler:innen gegenüber der Gesellschaft und wie man die Welt mit allen Sinnen erlebt. Ein intensives Gespräch voller Anregungen, Erlebnisse und spannender Einsichten.

(Foto: Beate Nelken)

Was steckt eigentlich hinter der legendären Biennale in Venedig? In dieser Folge nehme ich, Stephanie Hüllmann, dich mit auf einen kurzen, entspannten Rundgang durch das Kunstereignis des Jahres. Egal, ob du einfach neugierig bist oder Lust hast, Venedig mal von einer anderen Seite kennenzulernen – hier bekommst du ein paar Einblicke in das bunte und, wie ich finde, ziemlich intensive Treiben der Biennale. Lass dich überraschen und entdecke mit mir, wie es ist Venedig im Kunstfieber zu erleben.

In this episode of Atelier-Talk, I sit down with Margret Petrie - artist, coach, and host of the well-known podcast Authentic Obsessions - to explore the journey of embracing one's creative identity. Margret shares her own hesitations in adopting the title "artist," challenging societal norms and encouraging all of us to claim our creative selves, regardless of external validation. Margret’s transition from podcasting to coaching is a natural evolution, deeply connected to her work with artists. Her coaching approach focuses on helping artists tap into their inner drive and guiding them to express their unique stories. This personal and tailored method is the cornerstone of her practice, empowering artists to find their voice and share it authentically with the world.

Paul Harper, der Künstler, der langsam seine eigenen Werke entdeckt, teilt im Atelier-Talk Podcast seine Erfahrungen und Herausforderungen und gibt Einblicke in seinen kreativen Prozess. Von der Frage, wo "Zuhause" wirklich ist, bis hin zu den feinsten Details seiner Malerei - dieses Gespräch mit einem Künstler aus meinem persönlichen Umfeld bietet eine Perspektive auf das Leben und Arbeiten von Paul Harper, der zwischen drei Ländern pendelt und doch seinen ganz persönlichen Platz gefunden hat.

Das unvorbereitete Zusammentreffen mit den Arbeiten eines berühmten zeitgenössischen Künstlers wirft die damals 16-Jährige Heikedine Günther völlig aus der Bahn. Sie weiß, sie möchte mit einer eigenen künstlerischen Provokation auf dieses Erlebnis antworten und beginnt ihren Weg als Künstlerin. Zu diesem Zeitpunkt weiß sie noch nicht, dass sie ein ganz eigenes Thema für sich entdecken wird, mit dem sie sich ausschließlich für mittlerweile 20 Jahre beschäftigt. Wie ist es, eine so lange Zeit das selbe Thema zu bearbeiten? Diese Frage habe ich Heikedine Günther in Episode #103 von Atelier-Talk gestellt.

Frank Berzbach war schon einmal zu Gast beim Atelier-Talk Podcast. Und er hat, wie noch kein Anderer bei Atelier-Talk, davon gesprochen, wie wichtig es ist, sein Handwerk zu beherrschen. Dazu gehören auch andere Bereiche, wie zum Beispiel Recherche betreiben, Wissen anhäufen und vor allem: einfach machen, ganz egal wie wenig sich Andere zunächst dafür interessieren! Gerade im Anschluss an Episode #101 ist dies so hörenswert, dass hier jetzt neu die Rubrik Atelier-SMALL-Talk ins Leben gerufen wird! Ein Blick zurück zu den Highlights aus Episode #50.

In Episode #101 lässt Torsten Wolber das Loslassen nicht los. Mit einem Sprung ins kalte Wasser beendet er nach 28 Jahren seine erfolgreiche Laufbahn als Illustrator und wird Maler. Auf seinem Pfad zur ganz eigenen Malerei ist die Intuition sein größtes Werkzeug. Er löst sich los vom verkopften Hinterfragen dessen, was auf der Leinwand passiert. Seine volatilen Bilder entstehen meist in nur einer Sitzung und lassen die Spontaneität seiner Arbeitsweise erfahrbar werden. In unserem Gespräch gibt er sehr persönliche Einblicke in seine Entwicklung als Maler, seinen Workflow und wie es zum Wendepunkt in seinem Leben kam.

Tadaaa - Episode #100 des Atelier-Talk Podcasts! Ich bin total begeistert über diese stolze Zahl und stolz auf meinen tollen Gast: Für diese ikonische Folge meines Kunst-Podcasts habe ich mit dem vermutlich bekanntesten deutschen Galeristen gesprochen, mit Johann König! In seiner Galerie, der König Galerie mit Hauptsitz in Berlin, schafft er es, den Menschen die Kunst zugänglicher zumachen und Hemmschwellen vor dem Besuch von Galerien abzubauen. Er überdenkt existierende Konventionen des Kunstbetriebs und wagt neue Herangehensweisen mit seinem “Werk” als Galerist. Dabei gestaltet er seine Vermarktung, Präsentation und Kommunikation ganz nach seiner eigenen Fasson. Johanns Authentizität springt in unserem Gespräch über. Und ich konnte ihm viele der Fragen stellen, die uns Künstlerinnen und Künstlern unter den Nägeln brennen und die sich viel darum drehen: wie kommen wir mit unserer Kunst voran, wie können wir gesehen werden. Die offenen und unverblümt ehrlichen Antworten von Johann König geben viel Stoff zum Nachdenken und beleuchten gleichzeitig viele immer mal wiederkehrende Atelier-Talk-Themen aus einem neuen Winkel.

Foto: Murat Aslan

In dieser Episode ist die bekannte Konzeptkünstlerin Swaantje Günzel zu Gast, die sich in ihrer Kunst solch komplexen und herausfordernden Themen wie der ökologischen Krise auf unserem Planeten und dem Verhältnis des Menschen zur Natur annimmt.

In diesem sehr besonderen und intensiven Gespräch gibt sie sehr offen tiefe Einblicke in die Hintergründige ihrer Kunst:

Wir sprechen über ihren gewundenen Weg zur Kunst, sie lässt uns hineinblicken in den Prozess, den ihre Werke durchlaufen und der durchaus mehrere Jahre dauern kann, sie verrät uns, woher sie ihre Inspirationen holt und welches ihre größere Recherche-Quelle ist. Es geht darum mit welchen Widrigkeiten sie zu kämpfen hat, welche Rolle das Aufwachsen in einer kleineren Stadt für sie bedeutete und wir sprechen über aktuelle Tendenzen auf dem Kunstmarkt. Und noch Vieles mehr.

Swaantje steckt so voller Energie, lass dich hineinziehen in dieses großartige Gespräch und die Themenvielfalt. Viel Spaß beim Zuhören!

(Foto: Tobias Hübel)