In dieser Episode spreche ich mit Dr. Kirsten König, Fachanwältin für Urheber- und Medienrecht und zugleich einer leidenschaftlichen Musikerin. Ihr Blick von beiden Seiten, juristisch und künstlerisch, macht das Gespräch so lebendig. Kirsten zeigt uns, warum rechtliche Klarheit nicht bremst, sondern Freiheit schafft.

Wir sprechen über Urheberrecht, faire Vergütung, Social Media und Fragen, die Kunstschaffende oft und gern aufschieben: Wie viel Vertrag braucht Vertrauen? Wann schützt das Gesetz wirklich, und wo wird’s heikel? Auch KI, Impressumspflicht und ein paar Paragrafen, die jede Künstlerin und jeder Künstler unbedingt kennen sollte, kommen zur Sprache – verständlich, praxisnah und ohne Juristendeutsch.

Der Künstler Simon Pfeffel riskiert in seinen Performances immer wieder den Kontrollverlust. In unserem Gespräch geht es um Vertrauen, Mut und die produktive Kraft der Unsicherheit. Simon berichtet von seiner Praxis, einem Spiel mit Risiko und Begegnung und warum er gern verbirgt, dass es überhaupt Kunst ist, was er da macht. Er spricht aber auch über die Schieflagen in einem Kunstsystem, das Künstler:innen oft mehr bremst als unterstützt.

Eine Episode über Balance im Raum und Schieflage im System. Und darüber, warum Unsicherheit manchmal die wichtigste Ressource ist.

Beim Aufbau meiner Einzelausstellung „offensichtlich verborgen“ stand plötzlich alles Kopf: der Plan funktionierte nicht, Lieblingswerke passten nicht, ich war der Verzweiflung nahe…und der Raum begann, eigene Entscheidungen zu treffen.
Was erst nach Chaos aussah, wurde zum spannenden Experiment. Statt einfach nur Kunst aufzuhängen, entstand eine Erzählung im Raum, mit Brüchen, Dialogen und Überraschungen.
Wie es sich anfühlte, als ich die Kontrolle verlor und plötzlich etwas viel Besseres entstand, davon handelt diese Episode.

Was ist digitale Kunst und was unterscheidet sie eigentlich von traditioneller?
In dieser Folge spreche ich mit dem Berliner Art Director und Sammler Mathias Thiel, der sich seit Jahren intensiv mit digitaler Kunst beschäftigt, mit NFTs, Blockchain und KI. Aber auch mit dem, was bleibt, wenn man all das einmal beiseite lässt: der künstlerische Impuls, das Staunen, die Nähe zum Werk.

Ein Gespräch voller überraschender Parallelen, großer Fragen und ganz praktischer Einblicke. Für alle, die wissen wollen, wie digitale Kunst entsteht, wie man sie sammeln und sehen kann…und warum sie manchmal mehr mit Ölmalerei zu tun hat, als man denkt.

Was macht ein gutes Artist Statement aus - und warum fällt es so vielen Künstlern und besonders Künstlerinnen so schwer, über die eigene Kunst zu sprechen? Anne Simone Kiesiel, promovierte Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin, spricht mit mir, Stephanie Hüllmann, in dieser Episode über Sichtbarkeit, Selbstbewusstsein, Preisfragen und strukturelle Schieflagen im Kunstbetrieb. Ein Gespräch über Haltung, Hürden und darüber, warum Kunst nicht nur für sich allein spricht - und das auch gar nicht soll.

Steffen Blunk, Künstler, Kurator, ehemaliger Journalist und schon zum zweiten Mal zu Gast, spricht im Atelier-Talk Podcast mit mir über Politik und Kunst. Die politische Zuspitzung der Gegenwart, der neue Kulturstaatsminister, gesellschaftlicher Rechtsdrall und die Frage, welche Rolle Kunst in dieser Zeit einnehmen kann und sollte - das und noch mehr sind unsere Themen. Was tun, wenn Kultur zur Kampfzone wird? Und wie zeigen Künstlerinnen und Künstler Haltung, ohne sich zu verlieren? Ein Gespräch über Verantwortung, Erinnerung und die Kraft von Kunst – und warum dies keine Zeit für vornehme Zurückhaltung ist.

Leinwand ist doch einfach nur Stoff auf Holz, oder? Ha - weit gefehlt! Wenn du schon mal gemalt hast, oder es irgendwann tun willst, ist diese Episode wie ein Blick unter die Oberfläche...im wahrsten Sinne des Wortes.

In diesem Gespräch nehme ich dich, zusammen mit Emil Montag von Crazy Canvas mit in die faszinierende, und sicherlich häufig unterschätzte Welt der Künstlerleinwand. Crazy Canvas ist ein Familienunternehmen mitten in Berlin, das mit echter Leidenschaft (und ohne Kleber!) Keilrahmen baut, Stoffe spannt und Grundierungen perfektioniert. Emil kennt das Material von klein auf – und verrät, woran du gute Leinwand erkennst, warum „mehrfach grundiert“ oft Augenwischerei ist und was Keilrahmen zum Schwingen bringen kann - kein Scherz.

Kunst braucht Talent? Vielleicht. Handwerk? Sicherlich. Aber vor allem braucht sie eins: Mut! Mut, sich auf den Prozess einzulassen, ohne zu wissen, wo es hinführt. Mut, Zeit und Energie in etwas zu stecken, das vielleicht in der Schublade landet. Mut, sich mit Themen zu beschäftigen, die auch mal wehtun oder unbequem sind. Und nicht zuletzt den Mut, schlechtes Zeug zu produzieren und trotzdem weiterzumachen.

In dieser Episode geht es um 10 Formen künstlerischen Mutes, die uns helfen, durch Unsicherheiten, Selbstzweifel und kreative Krisen zu navigieren. Also: Ohren auf, Pinsel in die Hand…oder einfach nur zuhören und inspirieren lassen!

Kringel, knallige Farben, Augmented Reality und dreidimensionale Objekte – Ju Schnees Kunst zieht einen sofort in den Bann. Doch was so spielerisch und selbstverständlich wirkt, war ein langer Weg voller Zweifel, Experimente und Mut. Denn die eigene künstlerische Sprache zu finden - und sich dann auch noch zu trauen, sie in die Welt hinauszuschicken! - ist alles andere als ein Selbstläufer.

In dieser Episode nimmt uns Ju mit in ihren kreativen Alltag: Welche Rolle spielte ein selbst auferlegtes Projekt in ihrer Kunst? Wie sieht ihr Prozess aus? Wie entstanden die Kooperationen mit großen Unternehmen? Und was hilft, dranzubleiben, wenn’s mal nicht so rund läuft? Ein offenes Gespräch über Mut, Struggles und die Kraft, den eigenen Kringeln zu vertrauen.

Wie wird Kunst für Sammler interessant? Woran denken Künstler:innen vielleicht häufig nicht, welche Fehler machen sogar Galerien – und was kann man, um mit der eigenen Kunst sichtbarer zu werden?

In dieser Episode des Atelier-Talk Podcasts spreche ich mit Manuel Koch, Finanzexperte, leidenschaftlicher Kunstsammler und Gründer von Kunstinvestments. Wir tauchen tief ein in die Denkweise eines Sammlers: Was macht ein Kunstwerk kaufenswert? Warum ist Networking oft wichtiger als eine Galerie? Und welche Details, von der Preisgestaltung bis zur Präsentation, spielen eine viel größere Rolle, als manche vielleicht denken?

Manuel gibt ungeschönte Einblicke in den Kunstmarkt, teilt wertvolle Tipps für Künstler und erzählt, welche Werke ihn wirklich begeistern. Ein Gespräch voller Aha-Momente – für alle, die mit ihrer Kunst vorankommen wollen.