Das Gespräch mit der Hamburger Zeichnerin Susanne Mewing berührt. Sie gibt Einblicke in einen Kunstalltag fernab von allen romantischen Klischees und dadurch Ideen und Tipps für einen bestätigenden Dialog mit der eigenen Kunst. Wie überspringt man die „Klippe des Anfangens“, vor der wir alle so oft stehen? Warum spielen auch abgelehnte Bewerbungen eine bestätigende Rolle? Und wie führt die persönliche Arbeitsweise zu mehr Yoga?

Susanne überrascht mit ehrlicher Offenheit und inspiriert uns zur Reflexion und Stärkung des eigenen Umgangs mit Kreativität.

Das Ideen-Tagebuch ist eine spannende, unkomplizierte und erstaunlich effektive Methode, Ideen zu generieren und den Kreativ-Muskel zu trainieren. Ich spreche mit Nele Hirsch, die ein öffentliches Ideentagebuch führt und diese Methode so toll vorstellt, dass ich noch am selben Tag mit meinem eigenen Ideentagebuch angefangen habe!

Stephanie Hüllmann - der Name kommt dir bekannt vor? Hurra! Ja, ich, Herausgeberin vom Atelier-Talk Podcast, sitze dies Mal selbst auf dem Interview-Stuhl und werde als Künstlerin befragt. Aus euren Fragen entstanden ist diese Episode, in der ich ganz professionell und charmant von der wundervollen Daniela Wiesler von der Deutschen Welle interviewt werde: zu meinem Weg, Hintergründen, den Einflüssen meines Lebens im Ausland auf meine Kunst und den vielen Details. Es geht auch um Japan, Wabi-Sabi und Kintsugi. Mit anderen Worten: es lohnt sich zuzuhören!

Das neue Format von Atelier-Talk, die “Atelier-Talk Tipps”, wird eröffnet mit dem Thema Blockaden: wie können Blockaden aussehen, woher können sie kommen und, vielleicht der wichtigste Punkt, wie kannst du sie überwinden. Aber auch einen Gedanken wert: was können Blockaden uns vielleicht auch lehren?

Kennst du das Kopfkissenbuch von der Japanerin Sei Shonagon? Was dieses besondere Buch mit deinem Jahresende 2022 zu tun haben könnte, davon handelt diese Episode.

Als Kurator, Galerist und Künstler verfügt Steffen Blunk über eine interessante Mischung an Erfahrungen. Vor allem sieht er Möglichkeiten und Chancen für Künstler:innen, die er in dieser Episode teilt. Und ganz nebenbei erfahren wir so einiges über die Kraft der Träume, die des Gesetzes der großen Zahlen und wie es sich anfühlt, die eigene Herzenssache gefunden zu haben. Eine sehr inspirierende Episode!

Das Buch von Ina Roß “Wie überlebe ich als Künstler:in” gehört eigentlich in jedes Bücherregal von Künstlerinnen und Künstlern. Mit Unmengen an Erfahrung, Wissen und Tipps, gepaart mit viel Lockerheit, Optimismus und Kreativität schafft es Ina Roß, das schwierige Thema des Selbstmarketings zugänglich zu machen. Ein Mutmacher-Buch, das unbedingt bei Atelier-Talk vorgestellt werden muss.

Newsletter sind ein wundervolles Tool, um mit Menschen in Kontakt zu kommen, um dich, deine Kunst und das, was dich bewegt, vorzustellen und letztendlich natürlich auch, um deine Kunst zu verkaufen. Eine Episode, die Lust macht auf Newsletter!

Katharina Forster lebt und arbeitet in Werder, in der Nähe von Berlin. Für ihren Weg als Künstlerin ist sie bis nach Afrika gereist. Was bedeutet es, in andere Kulturen einzutauchen und welche Rolle hat das Rot dabei?

Die Macherinnen von Atelier-Talk stellen sich vor. Stephanie Hüllmann und Nina Gebke sprechen über ihre Kunst, ihren Weg und ihr Warum.