Anh Nguyễn ist Artmanagerin und freiberufliche Kuratorin.
Seit vielen Jahren bewegt sie sich zwischen Künstler:innen, Sammler:innen, Galerist:innen und Kulturschaffenden. Durch ihre Selbständigkeit im Beruf kann Anh selbst entscheiden, mit welchen Aspekten des Kunstmarktes sie sich beschäftigen möchte. Über den Kunsthandel hinaus, konzipiert sie Ausstellungen, berät Sammler:innen und fördert Künstler:innen in deren Werdegang. Diese Vielfalt führt zu einer abwechslungsreichen Zusammenarbeit mit allen Akteuren des Kunstmarktes. In unserem Gespräch gibt sie viele Tipps zum Auftreten und Selbstverständnis von Künstler:innen und spricht über die Wichtigkeit von Authentizität und Unternehmertum.

In dieser Episode wird es gigantisch – und zwar im wahrsten Sinne des Wortes! Ich spreche mit dem Maler Yadegar Asisi, der weltberühmt geworden ist mit seinen atemberaubenden Panoramen, die uns ins alte Rom, in die Weiten des Himalaya oder auf den Meeresgrund im Great Barrier Reef entführen. Doch es geht um mehr als nur Größe: Wir reden über das Zeichnen als Schlüssel zur Menschlichkeit, die Verantwortung von Künstler:innen gegenüber der Gesellschaft und wie man die Welt mit allen Sinnen erlebt. Ein intensives Gespräch voller Anregungen, Erlebnisse und spannender Einsichten.

(Foto: Beate Nelken)

Was steckt eigentlich hinter der legendären Biennale in Venedig? In dieser Folge nehme ich, Stephanie Hüllmann, dich mit auf einen kurzen, entspannten Rundgang durch das Kunstereignis des Jahres. Egal, ob du einfach neugierig bist oder Lust hast, Venedig mal von einer anderen Seite kennenzulernen – hier bekommst du ein paar Einblicke in das bunte und, wie ich finde, ziemlich intensive Treiben der Biennale. Lass dich überraschen und entdecke mit mir, wie es ist Venedig im Kunstfieber zu erleben.

In this episode of Atelier-Talk, I sit down with Margret Petrie - artist, coach, and host of the well-known podcast Authentic Obsessions - to explore the journey of embracing one's creative identity. Margret shares her own hesitations in adopting the title "artist," challenging societal norms and encouraging all of us to claim our creative selves, regardless of external validation. Margret’s transition from podcasting to coaching is a natural evolution, deeply connected to her work with artists. Her coaching approach focuses on helping artists tap into their inner drive and guiding them to express their unique stories. This personal and tailored method is the cornerstone of her practice, empowering artists to find their voice and share it authentically with the world.

Paul Harper, der Künstler, der langsam seine eigenen Werke entdeckt, teilt im Atelier-Talk Podcast seine Erfahrungen und Herausforderungen und gibt Einblicke in seinen kreativen Prozess. Von der Frage, wo "Zuhause" wirklich ist, bis hin zu den feinsten Details seiner Malerei - dieses Gespräch mit einem Künstler aus meinem persönlichen Umfeld bietet eine Perspektive auf das Leben und Arbeiten von Paul Harper, der zwischen drei Ländern pendelt und doch seinen ganz persönlichen Platz gefunden hat.

Das unvorbereitete Zusammentreffen mit den Arbeiten eines berühmten zeitgenössischen Künstlers wirft die damals 16-Jährige Heikedine Günther völlig aus der Bahn. Sie weiß, sie möchte mit einer eigenen künstlerischen Provokation auf dieses Erlebnis antworten und beginnt ihren Weg als Künstlerin. Zu diesem Zeitpunkt weiß sie noch nicht, dass sie ein ganz eigenes Thema für sich entdecken wird, mit dem sie sich ausschließlich für mittlerweile 20 Jahre beschäftigt. Wie ist es, eine so lange Zeit das selbe Thema zu bearbeiten? Diese Frage habe ich Heikedine Günther in Episode #103 von Atelier-Talk gestellt.

Frank Berzbach war schon einmal zu Gast beim Atelier-Talk Podcast. Und er hat, wie noch kein Anderer bei Atelier-Talk, davon gesprochen, wie wichtig es ist, sein Handwerk zu beherrschen. Dazu gehören auch andere Bereiche, wie zum Beispiel Recherche betreiben, Wissen anhäufen und vor allem: einfach machen, ganz egal wie wenig sich Andere zunächst dafür interessieren! Gerade im Anschluss an Episode #101 ist dies so hörenswert, dass hier jetzt neu die Rubrik Atelier-SMALL-Talk ins Leben gerufen wird! Ein Blick zurück zu den Highlights aus Episode #50.

In Episode #101 lässt Torsten Wolber das Loslassen nicht los. Mit einem Sprung ins kalte Wasser beendet er nach 28 Jahren seine erfolgreiche Laufbahn als Illustrator und wird Maler. Auf seinem Pfad zur ganz eigenen Malerei ist die Intuition sein größtes Werkzeug. Er löst sich los vom verkopften Hinterfragen dessen, was auf der Leinwand passiert. Seine volatilen Bilder entstehen meist in nur einer Sitzung und lassen die Spontaneität seiner Arbeitsweise erfahrbar werden. In unserem Gespräch gibt er sehr persönliche Einblicke in seine Entwicklung als Maler, seinen Workflow und wie es zum Wendepunkt in seinem Leben kam.

Tadaaa - Episode #100 des Atelier-Talk Podcasts! Ich bin total begeistert über diese stolze Zahl und stolz auf meinen tollen Gast: Für diese ikonische Folge meines Kunst-Podcasts habe ich mit dem vermutlich bekanntesten deutschen Galeristen gesprochen, mit Johann König! In seiner Galerie, der König Galerie mit Hauptsitz in Berlin, schafft er es, den Menschen die Kunst zugänglicher zumachen und Hemmschwellen vor dem Besuch von Galerien abzubauen. Er überdenkt existierende Konventionen des Kunstbetriebs und wagt neue Herangehensweisen mit seinem “Werk” als Galerist. Dabei gestaltet er seine Vermarktung, Präsentation und Kommunikation ganz nach seiner eigenen Fasson. Johanns Authentizität springt in unserem Gespräch über. Und ich konnte ihm viele der Fragen stellen, die uns Künstlerinnen und Künstlern unter den Nägeln brennen und die sich viel darum drehen: wie kommen wir mit unserer Kunst voran, wie können wir gesehen werden. Die offenen und unverblümt ehrlichen Antworten von Johann König geben viel Stoff zum Nachdenken und beleuchten gleichzeitig viele immer mal wiederkehrende Atelier-Talk-Themen aus einem neuen Winkel.

Foto: Murat Aslan

In dieser Episode ist die bekannte Konzeptkünstlerin Swaantje Günzel zu Gast, die sich in ihrer Kunst solch komplexen und herausfordernden Themen wie der ökologischen Krise auf unserem Planeten und dem Verhältnis des Menschen zur Natur annimmt.

In diesem sehr besonderen und intensiven Gespräch gibt sie sehr offen tiefe Einblicke in die Hintergründige ihrer Kunst:

Wir sprechen über ihren gewundenen Weg zur Kunst, sie lässt uns hineinblicken in den Prozess, den ihre Werke durchlaufen und der durchaus mehrere Jahre dauern kann, sie verrät uns, woher sie ihre Inspirationen holt und welches ihre größere Recherche-Quelle ist. Es geht darum mit welchen Widrigkeiten sie zu kämpfen hat, welche Rolle das Aufwachsen in einer kleineren Stadt für sie bedeutete und wir sprechen über aktuelle Tendenzen auf dem Kunstmarkt. Und noch Vieles mehr.

Swaantje steckt so voller Energie, lass dich hineinziehen in dieses großartige Gespräch und die Themenvielfalt. Viel Spaß beim Zuhören!

(Foto: Tobias Hübel)

Hurra, nach einer Pause bin ich bin zurück mit Atelier-Talk - dem Kunst-Podcast!
Bei der Wahl des Themas für diese Folge, bin ich dann auch direkt Opfer meines längst besiegt geglaubten Perfektionismus geworden. Ich habe es nicht gleich gemerkt, denn er kann sich gut verstecken, dieser alte Bekannte.
Was macht er mit uns? Wie erkennen wir ihn? Und wie stellen wir uns unserem Perfektionismus entgegen? Mit diesen Fragen setze ich mich auseinander…und streife nebenbei noch weitere Themen.

Toll, dass du (wieder) mit dabei bist! Es wird in den kommenden Folgen spannende Veränderungen geben - (hoffentlich) ohne Perfektionismus, sondern weiterhin mit Herzblut und Begeisterung!
Los geht’s!

Was passiert, wenn man sich einem Langzeitprojekt verschreibt? Ganz einfach: Man bearbeitet ein gewisses Thema über einen gewissen Zeitraum und bringt das Projekt mehr oder weniger voran. Soweit so klar. Aber kann es sein, dass vielleicht sogar sehr viel mehr passiert, sehr viel mehr als abzusehen war?

Ich nutze in dieser Episode ein Projekt, das ihr alle kennt, für eine Rückschau. Ich untersuche die Einflüsse dieses Projekts auf mein kreatives Schaffen aber auch auf mich als Person.

Am Ende dieser Folge erfährst du mehr über zukünftige Planungen für den Podcast und für meinen künstlerischen Weg - und es gibt ein spannendes Angebot, das vielleicht auch deinen (künstlerischen) Alltag bereichern könnte!

In Folge #96 von Atelier-Talk nimmt uns Nora Teichert mit auf ihre Reise zum Weg der Künstlerin. Nicht nur verlässt Nora immer wieder ihre Komfortzonen und wird mit neuen Blickwinkeln - auch auf sich selbst - belohnt, sie hat es außerdem selbständig geschafft, eine wachsende und gefestigte Community auf Social Media aufzubauen, die sie sogar durch ein Crowdfunding dabei unterstützen konnte, sich einen Traum zu verwirklichen. Was ist für den Aufbau einer solchen Community nötig? Wie erreiche ich meine Zielgruppe? Welche Plattformen und Formate sind am besten geeignet? Das sind nur einige Fragen, die ich Nora gestellt habe. Vieles ist ganz alleine machbar…mit Hilfe einer Community geht aber so manches nicht nur schneller sondern auch besser!

Eine neue Episode, ein neues Interview, aber dieses Mal mit einem ganz besonderen Gast: In Folge #95 meines Kunst-Podcasts erlebst du meinen Dialog mit ChatGPT in Echtzeit mit. Vom Allgemeinen ins Konkrete habe ich die KI darum gebeten, mich in künstlerischen Fragen vielfältiger Art zu beraten. Der entstandene Austausch brachte so einige überraschende Ergebnisse zutage, die ich mit dir teilen möchte. Ganz gleich wie du zu KI stehst, heutzutage kommt man um eine Auseinandersetzung damit auch als Künstler:in nicht herum. Egal, ob du ChatGPT mit Skepsis oder mit Neugier begegnest, die KI regt in jedem Fall zum Nachdenken an. Im Idealfall kann sie dich bei deinem Marketing, bei der Reflexion deiner Kunst und in anderen Bereichen unterstützen… mit teils merkwürdigen, teils überraschenden Vorschlägen.

Wie finde ich meine eigene kreative Stimme? Franziska Walthers Weg zum selbstbestimmten kreativen Arbeiten war ein gewundener. Durch das Sich-Beobachten gelang es der Illustratorin, Designerin, Podcasterin und Autorin, nach und nach ihre Bedürfnisse zu begreifen und zu erkennen, in welchen Betätigungsfeldern sie sich wirklich selbst wiederfindet…und sogar ihren Traum vom Leben in Skandinavien zu verwirklichen. Mit Gedankenspielen und Denkanstößen regt unser Gespräch zum eigenen Beobachten, Nachdenken und Finden an.

(Foto: Alexander Lembke)

Kunst-Kurse zu geben kann ein gutes finanzielles Standbein und tolle Inspiration für Künstler:innen sein. Bestimmt hält diese Folge auch für dich noch ein paar ungeahnte Tipps bereit!
Anne Schwabe nimmt uns mit in ihre Kurserfahrungsschatzkiste: Was sollte man als Kursleiter:in an Kernkompetenzen mitbringen? Wie erreicht man seine Zielgruppe? Wann erstelle ich mein Kursprogramm? Biete ich Kurse in Präsenz oder auch online an? Welche Plattformen eignen sich und wieviel Arbeit steckt darin? Außerdem sprechen wir über Annes Ausstieg aus dem öffentlichen Dienst und ihren spannenden Weg zur Kunst.

Sich und die eigene Kunst zeigen, sich selbst und die Kunst selbstbewusst vertreten - nicht immer und nicht für alle ist das einfach. Selbstbewusstsein ist nicht jedem gegeben und auch von der Situation abhängig. Dabei kann professionelles und überzeugendes Auftreten so viel Einfluss darauf haben, wie unsere Kunst und wie wir als Künstler:innen wahrgenommen werden. Aber was tun, wenn Unsicherheiten dem unternehmerischen Handeln, dem solo-selbständigen Denken und dem selbstbewussten Auftreten im Wege stehen? In Episode #92 meines Kunst-Podcasts versuche ich Handlungsmöglichkeiten aufzuzeigen, die euch auf dem Weg zum künstlerischen Selbstbewusstsein unterstützen können.

Heute geht es um einen wichtigen Bereich, der Vielen von uns Künstler:innen immer noch schwer fällt: das unternehmerische Denken! Es geht um unsere Rechte und Pflichten und der Notwendigkeit (endlich?) auch auf dieser Ebene professionell zu agieren.

Diesmal stelle ich eine Folge des Kunst-Podcasts “Art Companion” von Benjamin Thaler vor. In diesem, wie ich finde mega wichtigen, Gespräch spricht Benjamin mit dem Künstler Simon Pfeffel, der politisch sehr aktiv ist und hier fachlich fundiert und sehr engagiert diverse Bereiche vorstellt, die uns helfen, unsere Solo-Selbstständigkeit besser zu überblicken, einzuschätzen und anzupacken.

Spitzt eure Bleistifte - es gibt sicherlich jede Menge zum Mitschreiben für euch! Denn es geht, unter anderem, um: Projektanträge, Finanzplanung, Altersversorge, Systemrelevanz, Berufsverständnis, Selbstverantwortlichkeit, Selbstwirksamkeit, Honorare und Ausfallhonorare, professionelles Verhalten, Frauen in der Kunst….

Diese Kunst-Podcast Folge steckt voller Begeisterung und Glück. Juliana Socher ist eigentlich Hochzeits-Fotografin. Sie konnte sich gar nicht vorstellen auf einer Bühne zu stehen und etwas vorzutragen. Das muss sie für ihren Job auch gar nicht und hätte dieses Thema also einfach bequem beiseite schieben können. Stattdessen meldet sie sich spontan für einen Poetry-Slam Workshop an, und der verändert ihr Leben - mit einer Arschbombe in die Herausforderung!

“Der Zufall begünstigt den vorbereiteten Geist!” (Louis Pasteur)
Im Gespräch mit der Malerin Ines Hildur habe ich so viele spannende Einblicke in ihre intuitive und dadurch so authentische Arbeits- und Denkweise gewonnen, dass das obige Zitat nur die Spitze des Eisbergs vermittelt. Ines’ Definition des “Zufallens” ist eine besonders positive. Mit offenem Blick und ihrer Aufmerksamkeit für die Ästhetik des Alltäglichen, Weggeworfenen, das Unebene und Verbrauchte ist sie wirklich vorbereitet darauf, das Neue, das Überraschende zu erkennen. Dieses nimmt sie an, indem sie in ihren Arbeiten darauf reagiert. Wie sie das genau macht, dahin nimmt sie uns mit. Viel Spaß bei dieser Reise in die inneren Welten von Ines Hildur.